Un parcours immersif unique de 10 arrêts poétiques,
célébrant le vécu et l’imaginaire des citoyen.ne.s
autour de la crise du verglas.
Face aux crises qui font rage partout sur la planète,
l'oeuvre est une ode à la puissance du collectif,
à la chaleur des refuges,
aux réponses nécessaires qu’il nous faudra inventer,
pour que demain soit encore possible.
Hiver 2025
Chants du verglas à l'Oratoire St-Joseph
du 16 février au 10 avril 2025 !
À l'occasion de la réouverture du jardin de St-Joseph, plongez dans une expérience immersive unique cet hiver dans le quartier Côte-des-neiges. Offrant un dialogue entre art, sacré et communauté, l’expérience invite à reconnecter avec la force de l’espoir.
S’inspirant d’une centaine de témoignages, l’aventure vous emporte à la découverte d’installations poétiques dans le cadre majestueux de l’Oratoire. À travers vos écouteurs, laissez-vous bercer par des paysages sonores captivants, tandis que des héros et héroïnes du quotidien vous révèlent des récits singuliers et émouvants.
📅 Du 16 février au 10 avril, en libre accès 24/7
🎧 Durée variable, jusqu'à 1h30
❄️À partir de 9 ans
⛄ Habillez-vous chaudement.
📱Ayez en main votre téléphone et des écouteurs.
Téléchargez l’application Guidigo.
LA CRISE
Relevant à la fois du désastre naturel et du merveilleux, la crise du verglas de 1998 a marqué à jamais l’imaginaire des Québécois.e.s. Rassembleuse d’abord par nécessité, elle aura eu ce pouvoir unique et particulier qu’ont toutes les catastrophes : celui de catalyser la création de liens humains et de générer des communautés fortes autour des événements qui la fondent.
À la lumière des changements socio-climatiques qui secouent actuellement notre monde, il nous semble maintenant urgent d’honorer ces récits de solidarité prenant ancrage dans notre territoire, afin de s'en inspirer.
Par ailleurs, le projet s’appuie sur les conclusions de plusieurs études* au sujet du sentiment de cohérence, soit la capacité de faire sens d’un événement stressant. Les œuvres artistiques porteuses de récits de vie ont le pouvoir d’activer chez le public cette compétence-clé, au présent.
*Notamment, cette étude québécoise menée par le Dr Mélissa Généreux : Renforcer les capacités d’adaptation des individus et des communautés en contexte de pandémie : le rôle-clé du sentiment de cohérence.
L'OEUVRE
Chants du verglas, c’est un parcours extérieur célébrant le vécu et l’imaginaire des citoyen.ne.s autour de la crise du verglas, tout en proposant des réflexions d’actualité sur la résilience.
À la croisée des époques et des paysages, l’aventure vous emporte à la découverte d’un paysage hivernal, au fil d’un trajet jalonné par des installations poétiques. À travers vos écouteurs, des héros et héroïnes du quotidien vous livrent leur vécu, dévoilant ainsi un moment de solidarité historique pour le Québec.
Au terme d’une collecte de 100 témoignages réalisée dans la foulée du 25ème anniversaire de la crise, l'œuvre s’inscrit à la croisée du documentaire, de l’art sonore et de l’écopoétique, offrant une expérience immersive et touchante, tissant des ponts entre les générations.
LE PROJET
Par cette œuvre commémorative, les artistes ont voulu tisser une mémoire sensible de la tempête, faite de récits humains et personnels. Une centaine de témoignages ont été recueillis à travers la province - de Montréal au Saguenay, en passant par l'Estrie, la Montérégie, Laval, Lanaudière et Kahnawake - allant de la haute gestion, jusqu'aux habitant.e.s touché.e.s dans leur milieu de vie.
L’équipe a déployé un processus de médiation auprès de la population québécoise sur plusieurs mois en 2022, par diverses activités : une cueillette de témoignages en ligne, une autre en présentiel dans les vergers à l’automne, un événement de cueillette de parole à Sherbrooke en novembre et des entrevues personnalisées menées d’août à décembre.
À travers ces rencontres, les voix de 27 personnes ont été enregistrées. Ces captations sonores sont devenues le cœur de la création, autour duquel la proposition artistique s’est ensuite déployée. Chaque personne a été sélectionnée parce qu’elle nous semblait incarner un point de vue unique sur la crise, par exemple, par le rôle qu’elle a joué dans sa communauté, ou encore, par l’originalité de son histoire. Nos recherches historiques et dramaturgiques nous ont aiguillées dans ce travail d’entrevues et de curation des contenus.
Nous invitons les individus non seulement à s’exprimer et à raconter leurs histoires, mais aussi à se réapproprier collectivement les forces de solidarité et de résilience qui ont émergé à l’époque, afin d’y puiser aujourd’hui dans le contexte des changements socio-climatiques qui sont les nôtres.
Au sortir de la pandémie, nous proposons aux citoyen.ne.s de se remémorer et de réfléchir ensemble aux événements reliés à la crise du verglas afin de connecter avec leur “sentiment de cohérence”, soit la capacité à faire sens d’un événement stressant, dont l’impact-clé a été démontré par plusieurs études, notamment l’une menée par le Dr Mélissa Généreux. Notre projet emprunte avec sensibilité à deux des quatres champs d’actions privilégiés pour le renforcement du sentiment de cohérence que sont les activités culturelles et artistiques et les récits de vie.
De plus, par la multiplicité des voix, nous rêvons de créer des ponts entre les générations et de valoriser la transmission pour éviter que la mémoire de la tempête tombe dans l’oubli. Il est essentiel en tant que communauté de conserver et de favoriser la communication des savoirs, la transmission des acquis afin d’outiller les générations futures et de conserver une mémoire intacte des événements, tels qu’ils ont été vécus.
NOTRE EQUIPE
Sous le chapeau de la compagnie Temps publics, le projet est porté par deux co-créatrices et réunit une équipe multidisciplinaire, issue du théâtre in situ, de la performance et du son.
Camille Denetre
Co-créatrice
À la fois dramaturge, comédienne, médiatrice culturelle et metteur en scène, la pratique de Camille Denêtre s’ancre dans un désir d’interroger les crises que nous traversons comme société et les relations de pouvoirs en place. Lors de sa maîtrise de recherche-création, elle interroge les dynamiques perverses et la violence véhiculée par les télé-réalités profondément intriquées aux enjeux socio-politiques de chaque époque.
Interpellée par les formes prenant place dans des lieux atypiques, elle travaille avec la compagnie le Pudding Théâtre (2015-2017). Au cœur de l’espace public, leurs créations tentent de raconter et de reconnecter les territoires et leurs mémoires en mobilisant collectivement leurs habitant.e.s. Depuis 2018, elle collabore avec le Théâtre à corps perdus sur divers projets qui investissent des lieux inusités. Ces créations déploient des plongées immersives au cœur de lieux urbains jouant avec l’architecture, leur matérialité et leur charge symbolique.
À sa pratique de créatrice, s'arrime un désir de transmission qui prend forme à travers divers projets et ateliers menés dans des écoles, avec des enfants et des jeunes.
Ariane Bourget
Co-créatrice
Ariane Bourget mène des projets de création en arts vivants depuis plus de dix ans, en tant que co-créatrice, autrice, performeuse, médiatrice culturelle, conseillère dramaturgique ou assistante à la direction artistique. Elle collabore avec le Théâtre à corps perdus à plusieurs spectacles hors-les-murs, puis prend part à la création du parcours Cité-Mémoire (Vieux-Port de Montréal) auprès de Michel Lemieux, Victor Pilon et Michel Marc Bouchard. Avec Création sauvage, elle co-crée La Catherine, un spectacle-parcours inspiré par les citoyen.ne.s du quartier Hochelaga-Maisonneuve.
Suite à une formation en théâtre-paysage, la pratique in situ se fraye un chemin jusqu’à son écriture. Soutenue par le Conseil des arts du Canada, le Théâtre Aux Écuries et le Théâtre du Bic, sa pièce éco-féministe Sous l’eau douce (2020) a été créée au bord du fleuve, mise en scène par Wina Forget et le Théâtre des Petits Paradigmes Poreux. Son travail d’écriture explore la relation entre le processus créateur de la mémoire et les paysages de sensations qui peuplent nos corps.
Fascinée par le phénomène de la rencontre, Ariane travaille aussi tantôt comme chargée de projets, tantôt comme conceptrice d’expériences et d’événements, auprès d’organisations de renom, telles C2MTL, Culture pour tous, l’École nationale de cirque, l’Académie des lettres du Québec.
Impliquée dans sa communauté, elle siège comme vice-présidente au CA de La Fondation des bibliothèques publiques de Montréal et auprès de comités issus de diverses organisations, comme Culture Montréal, le Centre de recherche Artenso, Numérique 02, et plusieurs autres.
Thibaut Quinchon
Concepteur sonore
Thibaut est un artiste qui s’intéresse particulièrement à la notion d’écologie sonore. Sa pratique s’articule autour de l’enregistrement des paysages acoustiques, réfléchissant par la même occasion à leurs valeurs historiques, sociales et environnementales.
Dans une volonté de développement local, il se concentre principalement sur le territoire québécois, tentant de le mettre en valeur et d’en faire connaître la biodiversité sonore. Sur ces thèmes, il a construit la série d'œuvres Dissociation au travers de laquelle il a reçu, entre autres, deux nominations au concours international de création sonore Phonurgia Nova en 2019 et 2020.
Thibaut a également une pratique de concepteur sonore qu’il met au service des autres. Son expérience dans le monde du cinéma lui a valu plusieurs nominations aux Prix des Écrans Canadien (2017 et 2019) ainsi qu’un autre au 35e prix Gémeaux.
David Barabé
Concepteur-réalisateur d’installations en art public
Le CollectivLab est un espace pour les professionnels du milieu de l’art public, de l’ingénierie, de l’architecture et du design afin de mener à bien leurs projets grâce à l’accès à toute une diversité d’ateliers de fabrication, mais aussi, grâce à la collaboration et le partage de connaissances.
Son fondateur, David Barabé, est ingénieur mécanique et surtout, un brillant inventeur. Il met tout son savoir et son expérience au service des membres et du développement de CollectivLab. Il a réalisé des projets d’envergure auprès de nombreux clients et partenaires, tels que Les 7 doigts de la main, le Cirque du Soleil,
Ex Machina, Gentilhomme, XYZ Studios,
C2 Montréal, Bombardier, NouvLR…
Fruzsina Lanyi
Scénographe
Conceptrice de costumes et de décors depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre en 2003, où elle est coach de costume avec des finissants depuis 2016, Fruzsina a signé plus d’une centaine de créations sur la plupart des scènes montréalaises, aussi bien pour des productions «underground» qu’institutionnelles, ainsi que des spectacles in situ. Créatrice polyvalente et audacieuse, elle aime relever de nouveaux défis que se soit comme costumière, accessoiriste, maquilleuse ou directrice artistique. Travaillant aussi en Hongrie, son pays d’origine, elle y a reçu en 2009 le prix pour le meilleur décor lors du 40e Festival du Film de Budapest. Particulièrement attiré par l’exploration immersive, elle est fondatrice, conceptrice et copropriétaire des Jeux d’évasions Missions Morpheus. Le théâtre reste cependant son domaine de prédilection autant pour les rencontres et les échanges artistiques, que l’exploration et la création de nouveaux univers.
Louise Gouyet
Graphiste
Illustratrice et graphiste, Louise se concentre toujours pour amener un côté attachant et humoristique à ses créations. Elle aime participer à des projets vivants, intéressants et surtout, authentiques. Ayant étudié en arts plastiques et en design graphique en plus d'avoir été fleuriste, elle possède une réelle passion pour les couleurs, la nature et les arts. Ses logiciels de prédilections sont Procreate, Illustrator, Photoshop ainsi qu'Indesign. Lorsque le temps le permet, elle apprend l'animation 2D et s'adonne aussi à des créations en tant que miniaturiste.
